生成AIで漫画を作るには？おすすめの作成ツールや注意点も紹介

生成AIで効率よく漫画を描こうと考えている人は多いですよね。

ただ、実際にどう作ればいいのか、イメージは湧かない人もいるはず。作れる漫画の出来や著作権など、あいまいになっていることを明確にしてから、作るかを決めたい人もいるはず。

そこでこの記事では、生成AIで漫画を作る手順を解説します。おすすめの生成ツールや制作例なども紹介するので、ぜひ参考にしてください。

生成AIの特徴をおさらいしたい人は、次の記事を参考にしてください。

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生成AIで漫画は作れる

生成AIを使えば、絵が描けない人でも漫画を作れます。

ストーリー作成、キャラクターデザイン、コマ割りなど、従来はプロの技術が必要だった工程をAIが補助してくれるためです。完全自動ではないものの、AIと人の共同作業で漫画制作のハードルは大きく下がっています。

ここからは生成AIによる漫画制作の現状を、2つにまとめて解説します。

生成漫画の出来

生成AIで作った漫画のクオリティは、SNS投稿やWeb公開であれば十分なレベルに達しています。

MidjourneyやNovelAIで生成したイラストは描き込みが細かいです。一見して手描きと区別がつかない仕上がりも珍しくありません。

ChatGPTで作ったストーリーも、起承転結のある読みやすい構成を出力できます。

たとえばNovelAIで「制服姿の少女、桜並木、夕暮れ」と指示すれば、アニメ調の美しいカットを数秒で生成可能です。

一方、コマ間の視線誘導や感情の間合いといった「演出」は、まだ人の判断が欠かせません。プロの商業誌レベルには届かないものの、個人制作やプロトタイプ用途には十分活用できます。

自動化できる作業工程

生成AIは、漫画制作の主要な5つの工程を自動化できます。

ChatGPTに「異世界転生もの、4ページ構成」と指示すれば、各ページのプロットとセリフ案を一括で出力してくれます。

ビジュアル面では、MidjourneyやNovelAIでキャラや背景を生成し、CanvaやAnifusionでコマに配置する流れが一般的です。

ただし「どのコマを大きくするか」「ページをめくる瞬間の演出」など、読者の感情を動かす構成判断は人の役割として残っています。AIは全自動の漫画家ではなく、作業効率を高める共同制作者として活用するのが現実的です。

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漫画が作れる生成AIおすすめ6選

生成AIで漫画を作るには、目的に合ったツール選びが重要です。

ストーリー作成、イラスト生成、レイアウト編集など、漫画生成においては工程ごとで得意なツールが異なります。

ここからは漫画制作に使えるおすすめの生成AIツールを、厳選して6つ紹介します。

それぞれ詳しく解説していきます。

1.Midjourney：イラストや背景生成に強い

Midjourneyは、アート性の高い画像生成に強いAIツールです。漫画制作では、背景や構図のアイデア出しにとくに力を発揮します。

プロンプトに「cyberpunk city, night, glowing signs」と入力するだけで、SF漫画に合う背景を数秒で出力できます。画風やタッチの指定にも対応しており、独自の世界観を表現したい作家に向いています。

構図バリエーションを複数生成し、作画の方向性を決める用途にも役立ちます。ただし人物の一貫性や細部の制御はやや苦手なため、キャラクター生成にはNovelAIなど他ツールとの併用がおすすめです。

Midjourneyの特徴を詳しく知りたい人は、次の記事を参考にしてください。

2.NovelAI：アニメ風キャラクター生成に特化

NovelAIは、アニメ調のキャラクターイラストを得意とする画像生成AIです。表情やポーズのバリエーションが豊富で、漫画の登場人物をビジュアル化する用途に最適といえます。

日本のアニメ・マンガスタイルに強く、目の描き方や線の柔らかさまで再現できます。髪型、服装、性格イメージをプロンプトで細かく指示でき、望みどおりの外見のキャラを高い精度で生成可能です。

同一キャラクターの複数ポーズや表情も出力でき、感情変化を視覚的に描く場面で便利です。ただし英語プロンプトに最適化されているため、日本語ユーザーは翻訳を併用しながら使う形になります。

3.ChatGPT：ストーリーとセリフの生成に使う

ChatGPTは、文章生成に特化した対話型AIです。漫画の脚本やセリフ作成を効率化したい場面で広く活用されています。

起承転結のある物語構成、キャラの口調に合ったセリフ、1話ごとのテーマ設計まで自動で提案できます。「女子高生2人が異世界に飛ばされる日常系SFコメディ」のような抽象的な指示にも柔軟に対応可能です。

1ページあたりの構成やセリフの長さも調整でき、ネーム作成前の土台として活用しやすいツールです。ただし登場人物の関係性が複雑になると整合性に欠ける出力もあるため、結果の見直しは欠かせません。

ChatGPTの特徴をより詳しく知りたい人は、次の記事を参考にしてください。

4.Canva：吹き出し付きのコマレイアウトを整える

Canvaはグラフィック制作ツールですが、漫画のレイアウト編集にも活用できます。コマ割り、吹き出し挿入、文字入れを直感的に操作でき、デザイン未経験でも扱えます。

AI生成した画像をドラッグ＆ドロップで配置し、吹き出しやキャプションを加えるだけで漫画ページが完成します。テンプレートも豊富で、Web公開や電子書籍への出力もスムーズです。

MidjourneyやNovelAIで作った素材を取り込み、Canvaで仕上げる流れが効率的です。商用利用にも対応しており、素材と構成を整理する編集特化型ツールとして活用価値があります。

5.Anifusion：コマ割り付き漫画生成ツール

Anifusionは、漫画制作に特化した生成AIツールです。プロンプトからストーリーとビジュアルを一括で作成でき、コマ割りやセリフ挿入まで自動で行えます。

キャラの設定や世界観をプロンプトで入力すると、コマ数・構成・吹き出し付きのページを提案してくれます。英語での使用が推奨されますが、テンポのよい1ページ漫画を手軽に生成可能です。

SNS投稿やプロトタイプ制作には十分なレベルで、個人ユーザーにも扱いやすい設計になっています。出力の精度にばらつきがあるため、最終的には人の手で調整が必要です。

6.AI漫画つくるくん：手軽に使える国産ツール

AI漫画つくるくんは、日本語で操作できる国産の漫画生成ツールです。テーマを入力するだけで、4コマ漫画や短編漫画を自動生成してくれます。

英語プロンプトが不要なため、海外ツールに抵抗がある初心者でもすぐに使い始められます。キャラクターの表情やコマ構成も自動で割り振られ、専門知識なしで漫画が完成する手軽さが魅力です。

SNS投稿用の簡単な漫画や、アイデアの可視化に向いています。本格的な長編制作には機能が限られるため、MidjourneyやChatGPTと併用するのがおすすめです。

生成AIで漫画を作る手順

生成AIを活用すれば、個人でも短時間で本格的な漫画を制作できるようになります。

ここでは、アイデアから公開までの具体的な手順を4つのステップに分けて紹介します。

それぞれ詳しく解説していきます。

Step1：ストーリーとキャラクターを生成する

まずは物語の大枠を決めることから始まります。

ChatGPTを使えば、ジャンルやテーマ、登場人物の条件を伝えるだけで、起承転結のあるストーリーやキャラクター設定を瞬時に生成可能です。たとえば「異世界転生ファンタジーで、主人公は落ちこぼれの魔法使い、友情と成長をテーマにした短編を考えてください」といったプロンプトで物語の骨組みが出来上がります。

キャラクターごとに名前、口調、背景、性格を具体的に指定することで、会話や行動に一貫性を持たせることが可能です。この段階では複数のパターンを生成させて比較し、最も魅力的な構成を選ぶのが効率的です。

また、ChatGPTで生成されたストーリーは、後の画像生成プロンプトにもそのまま活用できるため、制作全体の軸となります。

Step2：ビジュアル素材を作成する

ストーリーとキャラクターが決まったら、それをもとに視覚素材を作成します。

MidjourneyやNovelAIなどの画像生成AIを使えば、キャラクターの立ち絵、背景、シーンごとのカットを短時間で出力できます。プロンプトには髪型や服装、ポーズ、表情、背景などを具体的に記述し、統一感のある素材を作りましょう。

同じキャラクターで複数ポーズを作る場合は、プロンプトのテンプレートを少しずつ変えて繰り返し生成することで、安定したビジュアルが得られます。背景も、室内、屋外、学校、ファンタジー世界などシーンに応じて出し分けると、漫画に深みが出るためおすすめです。

素材が揃ったら、保存形式や解像度を統一しておくと、次の編集工程がスムーズに進みます。

Step3：コマ割り・ページ構成を編集する

ビジュアル素材が整ったら、レイアウトして1ページの漫画として構成します。CanvaやAnifusionなどの編集ツールを使い、コマ割り・吹き出し・セリフ挿入の作業を行います。

最初にネーム（ラフなコマ構成）を作成しておくと、構成に迷わず効率的に進められます。Canvaではグリッドでコマを配置し、画像やテキストをドラッグ＆ドロップで簡単にレイアウト可能です。

吹き出しのスタイルやフォントを工夫すると、セリフの感情やテンポがより伝わりやすくなります。最終的には1ページずつPNGやPDFとして出力し、SNSや配信サイトに掲載できる形に仕上げます。

Step4：公開・配信プラットフォームを選ぶ

完成した漫画は、ターゲットや目的に合わせたプラットフォームで公開します。個人の作品発表ならTwitter（X）、Pixiv、InstagramなどのSNSが最も手軽で、反応も得やすいのが特徴です。

縦読み形式のWebtoon系を狙う場合は、LINEマンガやcomicoといったアプリ連携型のプラットフォームも視野に入ります。自分のWebサイトやブログに掲載する場合は、読者導線やUIを意識したページ設計が求められます。

商業向けや電子書籍としての収益化を考えるなら、Kindleダイレクトパブリッシングやnote、BOOTHなどの販売プラットフォームを活用するのもおすすめです。アップロード時はファイル形式や解像度に注意し、利用規約や著作権への配慮も欠かせません。

公開後は、SNSでの発信や読者からのフィードバックをもとに、次作やリメイクにつなげることで制作スキルの向上にもつながります。

生成AIで理想の漫画を描く3つのコツ

生成AIで漫画のクオリティを高めるには、ツールの使い方にひと工夫が必要です。

プロンプトの書き方やキャラクターの統一感など、意識するだけで仕上がりが大きく変わるポイントがあります。ここからは理想の漫画に近づけるコツを、次の3つにまとめて解説します。

それぞれ詳しく解説していきます。

プロンプトのキーワード選びを工夫する

ストーリー作成では、「起承転結」の流れを明示することで、ChatGPTが一貫性のある物語を生成しやすくなります。

たとえば「高校生の主人公が異世界に転生し、仲間を得て危機を乗り越える冒険物語を、起承転結の形式で作ってください」という指示を与えると、段落ごとに明確な展開を描くことが可能です。各段階にサブプロンプトを追加し、「起＝現実世界での問題」「承＝異世界での出会い」「転＝仲間との対立」「結＝和解と成長」など、詳細に指定すると精度が高まります。

また、章ごとの要約を求めたり、1話分のストーリーを分割して出力させることで、連載漫画のような構成も可能です。構成の主軸を明確に持たせることが、読者に伝わるストーリーラインを作る鍵となります。

生成AIから理想的な回答を引き出すプロンプト作成のコツを詳しく知りたい人は、次の記事を参考にしてください。

キャラクターデザインの一貫性を保つ

キャラクターを魅力的に描くには、ビジュアルだけでなく、性格や口調、関係性の作り込みが重要です。

ChatGPTでは「主人公は冷静沈着な女子高生、親友は感情豊かな少年、2人の関係は徐々に恋愛に発展する」といった設定を詳細に入力することで、それに即したセリフや行動を生成できます。また、キャラごとに口調のトーン（例：「〜っす！」「〜でございます」など）を指定すれば、読者に印象的な個性を与えやすくなります。

性格や過去のエピソード、トラウマ、目標なども盛り込んでおくと、より深みのある描写が可能です。複数キャラクターの関係性を記述し、それぞれの立場や葛藤に応じたセリフを展開させることで、ドラマ性の高い会話を作成できます。

設定をあらかじめテンプレート化しておけば、シリーズ作品でもキャラの一貫性を維持しやすくなります。

線画・モノクロ漫画向けプロンプトを使う

漫画らしい仕上がりを目指すなら、線画やモノクロに特化したプロンプトを使うのが効果的です。

画像生成AIはカラーイラストを出力する初期設定が多く、そのままでは漫画の紙面に合いません。プロンプトに「line art」「black and white」「manga style」「ink drawing」などのキーワードを加えると、白黒の線画に近い出力を得られます。

Midjourneyで「girl reading a book, line art, black and white, manga style」と入力した場合を例に挙げます。トーンのないシンプルな線画が生成されます。

NovelAIでも「monochrome, sketch」を追加するだけで、カラー要素を抑えた出力が可能です。

スクリーントーンの表現は生成AIが苦手な領域です。必要に応じてクリスタやメディバンペイントで後から加工するとクオリティが上がります。

生成AIで漫画を作る際の注意点

生成AIによる漫画制作では、法的リスクやツールの利用条件を事前に確認しておく必要があります。

知らずに公開・販売すると、著作権侵害やプラットフォームの規約違反につながるおそれがあります。ここからは漫画制作で押さえるべき注意点を、次の3つにまとめて解説します。

著作権侵害のリスクを把握する

生成AIが出力する画像や文章は、大量の学習データに基づいています。

そのため、著作権のある作品に類似した内容が出力されるリスクを理解しておく必要があります。MidjourneyやStable Diffusionでは、元ネタが不明確なまま類似の構図や画風が生成されるケースがあります。

第三者のキャラクターや著名人に酷似した描写は、肖像権や商標権のトラブルにつながるため注意が必要です。

文化庁の「AIと著作権に関する考え方について」では、AI生成物と既存著作物の間に類似性・依拠性がある場合、著作権侵害に該当しうると示されています。

作品公開時にはAI生成である旨を明記し、既存作品との類似がないか確認する姿勢が大切です。

生成AIの著作権についてより詳しく知りたい人は、次の記事を参考にしてください。

商用利用できるかを確認する

生成AIで作った漫画を販売・収益化するなら、ツールごとの商用利用条件を必ず確認してください。

ツールによって商用利用の可否や条件は異なります。主要ツールの対応状況は次のとおりです。

無料プランでは商用利用が制限されるツールも多いため、販売や広告収入を目的とする場合は有料プランへの加入を検討してください。

規約は随時更新されるため、制作前に最新の利用規約を確認しておくと安心です。生成AIの商用利用について詳しく知りたい人は、次の記事を参考にしてください。

利用前にツールの規約を確認しておく

作品を公開する際は、使用するプラットフォームの規約に沿っているかを事前に確認することが不可欠です。

近年、AI生成コンテンツに関しては多くの投稿サイトが独自のポリシーを設けており、無断で投稿すると非公開化やアカウント停止の対象になることもあります。たとえば、PixivやBOOTHでは「AI生成作品はその旨を明記する」「他者の作風を模倣した作品は制限対象」といったガイドラインが示されています。

YouTubeやKindleでも、コンテンツの透明性や著作権に関して厳格な審査が行われており、特に商用利用時は慎重な対応が必要です。AIツールの利用規約と公開先の利用規約が一致しているかをチェックし、必要に応じてクレジット表記や補足説明を添えるのが望ましいでしょう。

また、使用したツール名やプロンプト内容を公開することで、読者に安心感を与え、トラブル回避にもつながります。「知らなかった」では済まされない時代だからこそ、規約の確認はクリエイターにとっての基本的なマナーといえるでしょう。

まとめ

生成AIの進化によって、漫画制作はプロだけのものではなくなりました。アイデアやストーリー構成、キャラクターのビジュアル、さらにはレイアウトや配信まで、すべてを一人でも手がけられる時代が到来しています。

本記事で紹介したツールや手順を活用すれば、専門スキルがなくても自分だけの作品を作り上げることが可能です。もちろん、すべてをAI任せにするのではなく、最後の仕上げや演出には人間ならではの感性が欠かせません。

AIはあくまで「制作の相棒」として、創作活動を支えてくれる存在です。

著作権やプラットフォームの規約など、注意すべきポイントはありますが、それらをクリアすれば誰もが表現者になれます。SNSや電子書籍、自分のWebサイトなど、発信の場も今は豊富にあります。

あなたも、まずは1ページの短編から、生成AI漫画制作の世界を体験してみてはいかがでしょうか。